Lettre de rentrée 2016

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En ce début d’une année scolaire, c’est avec plaisir que j’accompagne la reprise de vos activités dans vos établissements et dans vos classes par quelques informations institutionnelles et disciplinaires.

Dans sa circulaire de rentrée, notre ministre rappelle que « En 2016, les évolutions entreprises depuis la Loi de Refondation de l’Ecole de la République de 2012 sont consolidées et les derniers changements réglementaires importants entrent en vigueur : réforme du collège, nouveaux programmes de la scolarité obligatoire et déploiement du plan numérique en classe de 5ème ». Par ailleurs, la réforme du collège vise à la réussite de tous dans une Ecole inclusive : « Le contexte économique et social exige une mobilisation forte de l’Ecole pour participer à lalutte contre toutes les formes de discrimination dans une démarche inclusive et accompagner chaque élève dans la construction et la concrétisation de son ambition ».

C’est pourquoi, à l’intérieur des enseignements disciplinaires de nouvelles modalités d’enseignement apparaissent : l’accompagnement personnalisé, la réalisation d’au moins un projet interdisciplinaire au cours de chaque année du cycle 3 ainsi que les enseignements pratiquesinterdisciplinaires au cycle 4. Chacun d’entre vous est concerné et devra adopter les nouvelles postures pédagogiques induites pendant le temps hebdomadaire consacré à notre discipline.

L’accompagnement personnalisé doit permettre à chaque élève de mieux comprendre les processus d’apprentissage et ainsi de gagner en autonomie. Grâce à des pédagogies différenciées, l’engagement de chacun devrait être encouragé. Par essence, les EPI poursuivent deux objectifs à travers la pédagogie de projet sur laquelle ils reposent: ils visent d’une part à fluidifier les apprentissages des élèves ; d’autre part, pour les enseignants, ils amplifient une technique pédagogique déjà expérimentée en histoire des arts, laquelle repose sur la rencontre et la complémentarité des savoirs et des compétences disciplinaires. Allez à la rencontre de vos collègues, construisez des projets avec eux, et veillez à ne pas vous laisser enfermer dans les propositions de thématiques déjà nombreuses sur le net mais à conserver une ouverture à la problématisation.

En effet, il vous est demandé d’intégrer EPI et accompagnement personnalisé à vos séquences, (voir programmes et ressources d’accompagnement (accès réservé dans l'espace partagé) ou directement sur le site Eduscol) sans cependant modifier la structure de ces dernières : des compétences développées dans les deux champs disciplinaires de la perception et de la production ainsi que dans les deux champs transversaux de l’argumentation / débat et de la création - compétences qui sont désormais corrélées aux attendus de fin de cycles -, mais aussi des oeuvres que les élèves rencontrent et s’approprient, le tout permettant de nourrir les questionnements induits par une problématique. Donnons-nous cette année scolaire pour expérimenter et consolider l’esprit et la structure des nouvelles séquences.

De plus, la contribution de l’éducation musicale au socle commun de connaissances, de compétences et de culture s’est élargie et approfondie puisque qu’elle intervient clairement dans les cinq domaines. La pédagogie par compétences subsiste depuis le premier socle de 2006. C’est là qu’intervient votre expertise didactique. En effet, vous savez qu’une compétence ne se transmet pas, elle se construit chez chaque individu en mobilisant connaissances, capacités et attitudes. A l’enseignant de choisir les situations et les démarches les plus adaptées pour atteindre les objectifs visés mais aussi pour transférer les compétences dans des situations nouvelles ou inattendues. A lui de guider chacun de ses élèves ; à lui de prévoir les situations d’observation des progrès accomplis, d’évaluation de l’acquisition des compétences selon quatre échelons (maîtrise insuffisante, fragile, satisfaisante, très bonne maîtrise) dont les critères doivent être finement précisés et annoncés aux élèves.

Si le plan numérique se déploie en classe de 5ème, il convient de rendre naturel les usages du numérique dans le quotidien de votre enseignement, particulièrement ceux qui impliquent directement les élèves. Leur contribution aux champs transversaux de l’argumentation / débat et de la création est évidente. Pilotage du cours, amélioration de la communication avec l’équipe éducative, mise à disposition de ressources pour les élèves, autant de situations qui favorisent le développement des compétences du domaine 2 du socle (Les méthodes et outils pour apprendre) et bien évidemment contribuent aussi au développement des compétences disciplinaires, perception et production (voir les attendus de fin de cycle), par l’autonomie, la curiosité et l’esprit critique que les élèves développent.

L’éducation musicale au collège continue à nourrir l’enseignement transversal d’histoire des arts, le parcours d’éducation artistique et culturel, le parcours avenir, le parcours d’éducation et de santé, l’enseignement moral et civique – particulièrement ce qui concerne la défense des valeurs de la République -, l’éducation aux médias et à l’information : autant d’axes et de ressources pour vos séquences consultables sur le site eduscol.

Le programme du cycle 4 rappelle dans son préambule à l’éducation musicale que « Si le cycle termine le parcours de formation obligatoire en éducation musicale, il prépare la poursuite d’une formation musicale au lycée pour ceux qui le souhaitent ». Tout élève est donc susceptible de choisir l’enseignement facultatif Musique ou bien d’exploration Arts du son en classe de seconde générale et technologique, ou bien de s’orienter vers le baccalauréat technologique Techniques de la musique et de la danse. Concernant ce dernier, de nouveaux textes en régissent l’organisation et les modalités d’examen4. Les enseignants titulaires peuvent être missionnés pour participer aux jurys de ces examens. Vous trouverez en annexes les oeuvres au programme de l’option facultative et de l’enseignement de spécialité pour la session 2017 du baccalauréat ainsi que les problématiques et questions des classes de terminale. Pour s’approprier les nouvelles oeuvres, rien de mieux que de les utiliser dans les séquences de collège !

La participation à la chorale doit être accessible à tous les collégiens qui le souhaitent. Ayant pu mesurer en fin de l’année dernière la qualité de plusieurs productions, je suis sensible à votre engagement et remercie vos collaborateurs, partenaires artistiques et culturels, chefs d’établissements, équipes éducatives. Sans toutes vos énergies concentrées pour la réalisation de projets ambitieux, vos élèves seraient privés d’un contexte des plus favorables à leur éducation.

La formation des enseignants se déploie cette année dans deux directions : La poursuite de l’accompagnement de la  réforme du collège se concrétisera par plusieurs journées proposées sur des thématiques spécifiques. Dans le domaine disciplinaire,
l’absence de formation l’an dernier devrait inciter le plus grand nombre à s’inscrire jusqu’au 15 septembre aux actions proposées.

Cette lettre de rentrée est l’occasion de féliciter ceux parmi vous qui ont été lauréats des concours de recrutement et ceux qui ont réussi aux examens de certification complémentaire. De nouveaux collègues entrent dans notre académie, tout sera mis en oeuvre pour faciliter leur intégration. Rendons hommage aux personnes ressources de l’académie : les professeurs qui s’investissent dans le tutorat ou la formation, notre Interlocuteur académique pour les nouvelles technologies dans l’enseignement Joseph Recchia, Pascal Monate qui assure auprès de moi le lien avec l’association  académique Arcanes pour le rayonnement du chant choral, Laure Bergougnan au service éducatif de l’Opéra de Reims, Grégory Meldray qui rejoint celui du Césaré et de la Cartonnerie et Véronique Jung qui poursuivra cette année ses activités de formatrice académique pour l’accompagnement de la réforme du collège. Enfin, Stéphane Soatto va débuter dans les mois qui viennent sa nouvelle mission d’appui à l’inspection.

Pour finir, en nous appuyant sur toutes les nouveautés de l’année scolaire 2016-2017, n’oublions pas que toute notre énergie doit être dépensée pour la réussite de chacun de nos élèves avec une attention particulière à porter aux plus fragiles. Votre exigence et votre capacité à innover, à expérimenter, offriront à chacun la meilleure éducation musicale. Elles contribueront à le rendre curieux et tolérant face à la diversité des goûts et des opinions. Par ailleurs, elles renforceront sa confiance en lui afin de lui donner l’envie et le pouvoir d’agir sur sa vie.

Bonne rentrée à tous !

Marie Gandin

Annexe 1 : programmes limitatifs du baccalauréat 2017

Musique – enseignement de spécialité série L

Timbre et son, rythme et temps, arrangement et interprétation, diversité et relativité des cultures : ces directions de travail qui organisent l’enseignement de la musique en classe terminale peuvent être aisément nourries par l’écoute et l’étude des différentes oeuvres du programme limitatif. Si certaine engagent à travailler dans une direction plutôt qu’une autre, toutes sont opportunément éclairées par les problématiques de travail induites par le programme d’enseignement.

Dans tous les cas, l’étude des oeuvres au programme du baccalauréat présentées ci-dessous ne peut circonscrire celui mené au titre du programme d’enseignement de la classe de terminale. Le professeur en alimente l’étude « par un choix diversifié de références musicales supplémentaires » (extrait du programme fixé par l’arrêté du 21 juillet 2010, BO spécial n°9 du 30 septembre 2010), référence permettant au candidat de nourrir son devoir écrit et d’enrichir sa prestation orale.

Direction de travail : le timbre et le son

Claude Debussy, Sonate pour flûte, alto et harpe.

Direction de travail : l’interprétation et l’arrangement

Germaine Tailleferre, Quatre opéras bouffes, petite histoire lyrique de l’art français, du style galant au style méchant, sur des livrets de Denise Centore, pour voix solistes et orchestre de chambre.

Direction de travail : la musique, diversité et relativité des cultures

Le jazz et l’orient

Chacune des pièces de cet ensemble évoque de manière singulière le dialogue des cultures. Celles de l’Orient et du bassin méditerranéen et celle du jazz occidental, lui-même issu d’une histoire partant de l’Afrique noir et passant par l’Amérique du Nord avant d’investir la globalité du monde occidental.

La durée cumulée exceptionnellement longue de ces cinq pièces s’explique par l’esthétique même des cultures dont elles sont issues. Si les formes sont le plus souvent simples, le discours mélodique, le travail du phrasé ou encore l’ornementation exigent quant à eux un temps important pour se développer net permettre à l’auditeur d’en prendre la mesure.

Ibrahim Maalouf, They don’t care about us, in album Diagnostic
Rabih Abou-Khalil, Mourir pour ton décolleté, in album Songs for Sad Women
Avishai Cohen, Aurora, in album Aurora
Jasser Haj Youssef, Friggya, in album Sira
Marcel Khalifé, Caress, in album Caress

Direction de travail : la musique, le rythme et le temps

Wolfgang Amadeus Mozart Sérénade « Gran partita », Sib majeur, K 361

Musique - option facultative toutes séries

Les oeuvres qui suivent sont des références pour l’évaluation des élèves au baccalauréat, mais ne sauraient constituer l’ensemble des oeuvres rencontrées et étudiées pendant l’année. « Celles-ci sont bien plus nombreuses, certaines étant abordées par la pratique d’interprétation, d’arrangement ou encore de (re)création/manipulation, d’autres l’étant par l’écoute, la sensibilité, le commentaire et l’analyse auditive » (extrait du programme fixé par l’arrêté du 21 juillet 2010 – BO spécial n°9 du 30 septembre 2010).

Maurice Ravel, Concerto pour la main gauche
Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento K136, D Majeur
L’Affaire Tailleferre, production lyrique de l’opéra de Limoges (2014) au départ de l’oeuvre radiophonique de Germaine Tailleferre,
Du style galant au style méchant, 4 opéras bouffes pastiches (web documentaire disponible sur le site de Canopé)

Annexe 2: problématiques de la classe de terminale (enseignement facultatif)

L’oeuvre et son organisation

- L’oeuvre et ses composantes : éléments constitutifs et leur organisation, unité et diversité, stratégies pour l’écoute, formes et structures.

- L’oeuvre et son codage : libertés et contraintes, traditions/conventions/originalités, représentations visuelles et réalités auditives.

L’oeuvre et ses pratiques

- L’oeuvre et sa diffusion : édition, réception par le public (les publics) hier et aujourd’hui, supports de diffusion.

- L’oeuvre et ses prolongements : arrangement, transcription, citation.

- L’oeuvre et son interprétation : conventions, fidélité, trahison, goût musical, authenticité stylistique.

L’oeuvre et l’histoire

- L’oeuvre et ses références au passé : citation, emprunt, allusion, pastiche, hommage musical.

- L’oeuvre et son contexte : place de l’oeuvre dans l’histoire, son environnement artistique, culturel, social et politique.

L’oeuvre, la musique et les autres arts

- L’oeuvre, ses prétextes, ses références, ses usages : créations musicales d’après un texte, un tableau, un évènement ; utilisation d’une oeuvre préexistante dans une chorégraphie, un film, etc.